Kunst

UR | UniqueRoom X Lars Christensen: Sommerens livsbekræftende og spirituelle oplevelse

21. maj 2021 – 31. juni 2021.

Denne sommer kan du opleve Lars Christensens værker  hos UniqueRoom. Det er værker, der inspirerer, udfordrer og sætter livet i perspektiv. Og vi er stolte over at kunne præsentere dem i vores showroom. Du vil opleve et dragende og inspirerende samspil mellem kunst, nordisk designkultur og livets værdier – bestemt et besøg værd.

Kunstneren, Lars Christensen, er uddannet fra College of Art and Design, Kolding (1990-1995) og College of Art and Design, Leeds (1994-1995). Han har en stor forkærlighed for maling og den grafiske oplevelse, som materialet kan skabe i mødet med en overflade. Denne tilgang og teknik er bygget op på hans utraditionelle, men fantastiske, forståelse af maleriets klassiske konnotationer. 

Lars Christensen bruger ikke pensel. Han maler uden. Måden, han skaber sine værker på, er enten ved perforering af lærred eller med skalpelsnit på lærred, hvorigennem han presser malingen ud bagfra. Derved kommer akrylmalingen i linjer og omvendte søm, som er presset ud mod beskueren. Efterfølgende igangsættes en tørringsproces med luftblæser, som skaber en unik form for maleri. Hans værker er både kirurgisk præcise og rene i deres udtryk, og samtidig er deres karaktertræk også det kaotiske element, som skabes af blæstens uforudsigelige strømning.

Lars Christensens værker bevæger sig indenfor flere genrer: Der er både tale om maleri, objekt og skulptur. Vores udstilling viser værker af Lars Christensen på både lærred, papir samt i skulpturform. Få et lille indblik i nogle af værkerne nedenfor.  For den fulde oplevelse, kan kigge forbi vores showroom på Amager Strandvej 110A, hvor du kan nyde værkerne i samspil med vores møbler og interiør.

Lars Christensen

Color Board 01

2021

Acryclic, canvas, oak frame

120 cm x 90 cm

Pris: DKK 78,000.00 kr.

Lars Christensen

(Re)-entry 02 (Cobalt blue ultramarine)

2021

Acrylic, canvas, oak frame

150 x 120 cm

Pris: DKK 98,000.00 kr.

Lars Christensen

Color Circle #01 (White)

2017

Acrylic on canvas

150 x 150 x 5 cm

DKK 117,000.00 kr.

Lars Christensen

Color Columns #01

2020

Acrylic/canvas

150 x 120 cm

DKK 98,000.00 kr.

Lars Christensen

Untitled

2020

Acrylic, canvas

50 x 40 cm

DKK 31,500.00 kr.

Lars Christensen

Untitled

2020

Acrylic, canvas

50 x 40 cm

DKK 31,500.00 kr.

Lars Christensen

Untitled

2021

Acrylic, canvas

150 x 120 cm

DKK 98,000.00 kr.

Lars Christensen

Untitled

2021

Acrylic, paper

103 x 66 cm (Measurement without frame)

DKK 43,000.00 kr.

Lars Christensen

Untitled

2021

Acrylic, paper

103 x 66 cm (Measurement without frame)

DKK 43,000.00 kr.

CV

Lars Christensen (f. 1972, DK) er uddannet fra College of Art and Design, Kolding 1990-1995 og College of Art and Design, Leeds 1994-1995. Han har haft soloudstillinger på bl.a. Bendixen Contemporary Art, Traneudstillingen og Anne Mosseri-Marlio Galerie i Zürich. Derudover har han medvirket i gruppeudstillinger på Gl. Strand, Kunsthal Charlottenborg, Den Frie Udstillingsbygning og Statens Museum for Kunst. Han er repræsenteret af Anne Mosseri-Marlio Galerie i Zürich og af Caroline Bøge, 2112 i Danmark.

Gert & Uwe Tobias

1. april 2021 – 15. april 2021

De transsylvanisk-fødte tysklandsbaserede kunstnere, Gert & Uwe Tobias er samarbejdspartnere og identiske tvillinger. Tobias-brødrene maler, skulpturerer, tegner med en skrivemaskine og laver træsnit i stor skala. Deres fornyede og farverige antagelse af traditionelle medier som keramik og træsnit udgør fundamentet af deres arbejde sammen med en næsten nostalgisk tilgang til at lave kunst, da hvert værk er håndlavet af begge kunstnere. På deres udstillinger kombinerer Tobias-brødrene ofte disse medier; den næsten animalistiske keramik sammen med de store træsnit – alle viser frodige og levende farver samt stærke grafiske kompositioner. Ved at trække på kilder og fænomener som populærkultur, traditionel østeuropæisk folkekunst og kunsthistoriske bevægelser som konstruktivisme, skaber Tobias-brødrene kunstværker, der både er legende og hjemsøgte.

moderne lysekrone i messing fra RUBN Lighting

Gert & Uwe Tobias

Untitled (these days-n.), 2018

Coloured woodcut on canvas 200 x 168 cm

(78,74 x 66,14 in)

Edition #2/2

Gert & Uwe Tobias

Untitled /Ohne Titel, 2019

Colored woodcut on canvas 150 x 130 cm

(59,06 x 51,18 in)

Edition #1/2

Gert & Uwe Tobias

Untitled, 2019

Acrylic on canvas 70 x 60 cm

(27,56 x 23,62 in)

Signed on the back

Michael Kvium

Den danske kunstner Michael Kvium har i fire årtier skabt værker, der nådesløst skildrer menneskets dårskab og alle livets hjørner. Siden Kvium dimitterede fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1979 – 1985) har hans karakteristiske skildringer efterladt et stærkt indtryk i kunsthistorien såvel som i betragtningens bevidsthed. De fortællende malerier udfolder sig på en scene fra det øjeblik teatergardinet stiger til det andet gardin falder som livets gang fra fødsel til død. Værkerne fremkalder paradoksale følelser af både entusiasme og afsky, og deres udtryk er både abstraktion og realisme, der kan være umuligt at ryste fra ens bevidsthed. Et vedvarende stærkt udtryk har været kraften i kunstnerens udgave fra de første eksperimenter i hans performancekunst og video i 1980’erne og frem til i dag, hvor han konsekvent har stillet kritiske spørgsmål om både den vestlige civilisations fald og nåde. Michael Kviums værker er blevet præsenteret på en række solo- og gruppeudstillinger, både her i Danmark og internationalt.

moderne lysekrone i messing fra RUBN Lighting

Michael Kvium Interrupted

Skypiece II, 2012 ‍

Oil On Canvas

220 x 130 cm

Michael Kvium

Kunsten Til Sygdom, 1992 ‍

Oil On Canvas

160 x 175 cm

Michael Kvium

The Culture Ride, 2012

Skulptur

127x121x76cm

Maria Rubinke

Maria Rubinke arbejder med den klassiske porcelænsfigur, hvor hun lader det uforståelige og kaotiske i den menneskelige underbevidsthed stige til overfladen. Den rene hvide porcelænsoverflade tiltrækker beskuerens blik, men fordrejer samtidig vores forudsætninger, når de små porcelænspiger langsomt nedbrydes og udsættes for kontrastfyldt galskab. De synker ned og ser ud til at drukne i myrens tykke mudder og bliver dødeligt bidt af en slange. Ligesom surrealisterne tematiserer Maria Rubinke kompleksiteten af den menneskelige psyke og arbejder i sit helt eget formelt sprog.

moderne lysekrone i messing fra RUBN Lighting

Maria Rubinke

Start to fall, 2016

Porcelain

45 x 50 x 50 cm

Maria Rubinke

Untitled, 2020

Bronze

94 x 80 x 47 cm

Peter Bonde

Peter Bonde dimitterede fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1976-82). Han var professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademis maleriskole fra 1996 til 2005 og repræsenterede Danmark på Venedigbiennalen i 1999 (med Jason Rhoades). Siden 1980’erne har Bonde deltaget i adskillige solo- og gruppeudstillinger både i Danmark og i udlandet, og han er repræsenteret på alle større danske kunstmuseer, herunder Statens Museum for Kunst, ARoS, kunstmuseet Trapholt og Esbjerg Kunstmuseum. Han er også repræsenteret på Kunstmuseum Wolfsburg, Tyskland og i de private samlinger Elgiz Collection, Tyrkiet og Axa Northern Stern i Köln.

moderne lysekrone i messing fra RUBN Lighting

Peter Bonde

Untitled, 2020

Acrylic on mirrorfoil

130 x 115 cm

Peter Bonde

Untitled, 2021

Acrylic on mirrorfoil

130 x 115 cm

Eddie Martinez

Eddie Martinez er en kunstner baseret i New York, der er bedst kendt for sine store malerier med fede farver, presserende linjer samt penselarbejde og grafiske former. Hans stil kombinerer maleri og tegning, abstraktion og repræsentation og en afslappet tilgang til materialer med en eklektisk ikonografi af figurative elementer. Mens han er moderne i sit valg af materialer og emner, bygger han bro mellem en bred vifte af historiske påvirkninger, herunder CoBrA, actionmaleri, neoekspressionisme og Philip Guston, og klassiske konventioner om portræt, stilleben og allegorisk fortælling, filtreret gennem den daglige linse oplevelse og populærkultur.

moderne lysekrone i messing fra RUBN Lighting

Eddie Martinez

Skull, 2020

Neon light tubes

76 x 72 x 5,5 cm

Kristian Dahlgaard

Kristian Dahlgaard arbejder meget med skulpturens vægt og fraværet af masse. Dahlgaards arbejde består af ensartede skulpturer baseret på en form. De består af et utal af små identiske mursten, som er blevet samlet i lag og forskellige former – igen og igen. For hver gang flyttes den første originale form, så den endelige form er lavet af et netværk af overflader og huller. En figur kan let bestå af over 1000 individuelle komponenter, som alle individuelt fanger lyset. Gennem den konstante replika af form når kunstnerne en reflekterende nåde svarende til rindende vand eller en flammebevægelse og lyd i en ild.

moderne lysekrone i messing fra RUBN Lighting

Kristian Dahlgaard

Blue Sea Weed, 2019

Powder coated stainless steel

95 x 48 x 48 cm

0